novembre 22, 2010

Detalles de la imagen 'La Virgen de las rocas. Leonardo da Vinci. 1483-1486'
  • Historia: Este cuadro tenía un hermano de la misma composición, aunque en realidad tendrían que haber sido tres, que se había encargado para un retablo en la capilla de la Confraternidad en la iglesia de San Francesco Grande. Tuvieron muchos problemas por el cobro, aunque finalmente se instaló. No se sabe con seguridad cómo acabó en Francia, si bien podría haber sido un regalo o una venta.
  • Versiones: Existen dos versiones, en el Museo del Louvre y en la National Gallery de Londres. En el Louvre encontramos la misma composición que en Londres, pero la diferencia es que en Londres es menos claroscurista. Quizás trabajara con otros pintores. Una diferencia para compararlas es la clase de paisaje, en Londres mucho más elaborado.
  • Paisaje: Lo novedoso es que no es el típico paisaje toscano, sino que es una montaña rocosa muy grande la que servía de telón de fondo. Leonardo tenía un concepto de la naturaleza como algo misterioso, y así lo representa aquí.
  • Composición: Usa una composición clásica de pirámide. El vértice de arriba sería la cabeza de la Virgen y los lados caerían hasta el cuerpo de los niños para unirlos con una línea imaginaria que formaría la base. Es una composición muy usada en temas religiosos, ya que el triángulo tiene simbología. Tres vértices como la Santa Trinidad.
  • Aire: Leonardo era un maestro de la perspectiva aérea. Hay profundidad de campo y perspectiva gracias a que emborrona levemente, el famoso sfumatto, la pintura para que parezca que hay aire entre la zona más cercana y la lejana.
  • Virgen: La Virgen es la protagonista, sentada en el centro de la composición y recogiendo al pequeño San Juan Bautista.
  • Juan: San Juan Bautista siendo niño estuvo refugiado con un ángel en una montaña, ya que era huérfano. En la huída a Egipto de la Sagrada Familia encontraron al niño. San Juan Bautista está mirando a Jesús, que le bendice.
  • Arcángel: El ángel que custodia a San Juan Bautista es el arcángel Uriel. Uriel era el encargado de proteger a las personas que están pasando por una dura etapa para llegar a su destino, por eso ayuda al pequeño San Juan.
  • Jesús: Jesús se encuentra con la mano alzada en actitud de bendecir a San Juan.
  • Luz: Hay dos clases de luz en el cuadro, la natural de entre las rocas, y la misteriosa de las figuras. Leonardo juega con el claroscuro y con la luz para incidir en los personajes principales y crear un halo de misterio.

novembre 21, 2010

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj17kaGm4OVqHKjGAlza7mG7F1UUI9k8TMqzbVTYd2S_Zij0bI4xiTR0RbbDJU23Z9mcJIEI01OfTahOMEPBm9mxPhn0GhGNkKQzmlY7EQB79W82eIDFjWcElWVWxw42Ggv211utj-il5M/s1600/JASON+DE+CAIRES+TAYLOR+58.jpg 
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido.
-Schiller: «El arte es el estilo» 
-Max Dvořák: «El arte es expresión de la sociedad»
-John Ruskin: «El arte es la libertad del genio» 
-Adolf Loos: «El arte es la idea» 
-Marcel Duchamp: «El arte es la novedad» 
-Jean Dubuffet: «El arte es la acción, la vida»

Todo un mundo y sus formas

El mudéjar como patrimonio muy nuestro: una muestra y un libro totalizador en el Paraninfo.
Gonzalo Borrás, comisario de la exposición, muestra una pieza decorativa de la primera sala..JAVIER CEBOLLADA Gonzalo Borrás, comisario de la exposición, muestra una pieza decorativa de la primera sala..
Tras ver detenidamente las casi 120 obras en los espléndidos espacios del Paraninfo y tras leer los 26 artículos del cuidado catálogo en torno a la Historia de los mudéjares y los moriscos, a Derechos e instituciones, Lengua y literatura, Medicina y Arte, se concluye que la exposición encierra todo un mundo. El ciudadano que quiera disfrutar de unas obras exquisitas, como un capulín con mocárabes, de las puertas del antiguo sagrario de la catedral de Sevilla, de escogidos azulejos y baldosas, de vasijas vidriadas o cántaros decorados con óxido de manganeso, yeserías de filigrana, una antigua ventana de yeso del palacio Arzobispal de Zaragoza o algunos fragmentos de la techumbre de la catedral de Teruel, debe pasar por esta exposición. Pero aquel que además quiera conocer la sociedad en la que se desarrollo el mudéjar en todos sus aspectos debe leer el libro que se ha editado con motivo de la muestra.
El catálogo libro, además de un buen diseño, tiene un contenido de agradecer, como son los aspectos didácticos y aclaratorios en torno al tema, se plasma la evolución de la historiografía con respecto al mudéjar y su valoración, se tratan aspectos lingüísticos que dejan a un lado los tópicos y se demuestra que el mudéjar es el legado andalusí en la cultura española, superando así aquellas calificaciones de arte gótico-mudéjar y renacentista-mudéjar de tintes marginales.
El mudéjar tiene sus raíces en la sociedad andalusí o de Al - andalus, que es como se conocía a la Península Ibérica conquistada por los musulmanes en el año 711. El Islam asimiló las técnicas de los pueblos que asimiló pero a la vez les infundió el sentido de la decoración como algo fundamental. Por eso se reconoce como islámico una mezquita o un palacio, estén en Málaga o en la India. La decoración es consecuencia de la religión, la búsqueda de la belleza, siempre que no pretenda ser la belleza divina, a veces se representa el paraíso a través de aves exóticas, flores y plantas, representando más bien la idea.
La reiteración es algo importante en la decoración. Formas geométricas que se pierden hacia el infinito, decoración de ataurique, paños delimitados que dan idea de infinito. Y todo con la intención de intimidad, de acomodo en un mundo interior. Bajo estos principios poco importa que se trate de arquitectura, de industria textil, de cerámica, de cuero, de edición de libros o de trabajos en madera.
Queda claro que el mudéjar, que significa “sometido”, “tributario” o “el que se queda”, se refiere a la población que permaneció, tras unas capitulaciones, en los lugares que estaban pero bajo dominio de los cristianos. Así hay mudéjares desde el siglo XI hasta 1492, dependiendo de cuando fue conquistado cada territorio por un determinado reino cristiano peninsular. Dado que son unos buenos artesanos, dado que es un arte que deslumbraba a los cristianos, unos buenos agricultores y el interés por no despoblar los territorios, los mudéjares aplicaron sus conocimientos técnicos a las necesidades de la nueva sociedad cristiana.
Iglesias como la de Tobed, Torres como las del Salvador y San Martín de Teruel, la Iglesia de San Pablo de Zaragoza, La Magdalena, la desaparecida Torre Nueva de Zaragoza -a la que se le dedica una espacio específico-, los centros de producción cerámica de Paterna, Teruel o Muel y un largo etcétera, fueron realizadas por aquellos que practicaban la religión y la cultura islámica en los Reinos cristianos de Hispania. Cuando se produjo la conversión obligatoria de moros y judíos, los mudéjares pasan a ser moriscos, cristianos nuevos. Pero las conversiones obligatorias nunca triunfan. A efectos de arte seguía el estilo mudéjar.
Lo que sí se produjo especialmente en el siglo XVI es una aculturación importante de esta población que en la exposición se plasma en la muestra de algunos libros aljamiados (lengua romance escrita con grafía árabe) que indica la pérdida progresiva de la lengua. Esta población fue considerada en España de “malos cristianos” y en los lugares de emigración tras 1610 como Túnez, Argel y el Magreb, de “malos musulmanes”. Una cultura exclusiva de España en Europa que, gracias a investigadores como la del comisario Gonzalo M. Borrás Gualis y otros muchos, ha empezado a valorarse como debe.

novembre 20, 2010

ALAGÓN. Iglesia y torre-campanario de san Pedro.

Emplazada en una loma que domina la villa de Alagón, donde se ubica asimismo la iglesia de Nuestra Señora del Castillo, la iglesia parroquial de San Pedro responde a la tipología mudéjar de nave única, cubierta con bóveda de crucería, ábside poligonal sin contrafuertes y capillas a ambos lados de la nave.
Levantada a comienzos del siglo XIV, en ella sobresale la torre de planta octogonal, tambien con estructura de alminar y de extraordinaria belleza, aunque de menores proporciones que las torres coetáneas de las iglesias parroquiales de San Pablo de Zaragoza y Santa Maria de Tauste. [....]





Emplazada sobre la antigua mezquita, probablemente sería usada como iglesia hasta que en el siglo XIII se le añadió el ábside mudéjar con decoración arcaica de zigzag.
Posteriormente se construiría la nave central y en el siglo XVI, el coro envolviendo la torre; exteriormente se unificó el edificio mediante la construcción del clásico mirador de arquetes aragonés, bajo rafe de ladrillo aplantillado. Hasta el siglo XVIII, se añadieron nuevas capillas, algunas en terrenos del fosal, actual plaza de San Pedro.
El campanario es el antiguo alminar de la mezquita; de planta octogonal, posee pequeñas salas en el espacio interior; la escalera, cubierta por falsas bóvedas, se desarrolla entre el muro exterior y las salas interiores. Es similar al alminar octogonal de Tauste.
Torre Detalle Base 
La fábrica mudéjar de la Iglesia presenta un ábside, semicircular al interior, aunque poligonal de cinco lados al exterior, una nave de dos tramos y una torre octogonal a los pies del templo. 
El muro del ábside al exterior se distribuye en pequeñas bandas decorativas superpuestas; en las que se suceden fajas de esquinillas, series de zig-zag y bandas de cruces en hueco. 
La torre campanario presenta planta octogonal y estructura interna de alminar almohade. Al exterior, la torre presenta una división en tres cuerpos, separados entre sí por una imposta de ladrillo en saledizo. El primer cuerpo funciona como un sólido basamento, con los muros de su mitad inferior en talud, para una mejor estabilidad. Todos las caras del segundo cuerpo reciben el mismo tratamiento ornamental, como si de un tapiz decorativo se tratara, distribuyéndose en tres zonas, separadas por frisos de esquinillas, en las que se suceden paños decorativos de arcos mixtilíneos entrecruzados, rombos y medios rombos configurando almenas escalonadas. El tercer cuerpo es el que más reformas ha sufrido por su condición de piso de campanas. 
Ceramicas Detalle superior

En el interior destaca el retablo mayor del siglo XVI; las portadas de la Virgen del Carmen, y la de la Virgen de los Dolores, plateresca la primera y mudéjar la segunda, ambas también del siglo XVI: la cúpula de gallones con pendolón de Santa Ana, barroca del siglo XVII, y sobre todo destaca el retablo primitivo del Santo Cristo, de madera, del círculo de Miguel Ximénez (1505).
San Pedro Apostol San Pedro Apostol